Zwei von vier: Wie die Unterhaltungsindustrie Produktionen an Preis- und Förderstandards anpasst

Hulu hat einen Pilotfilm in Auftrag gegeben, der von Ryan Coogler geschrieben und inszeniert wird. Danielle Deadwyler und Himesh Patel spielen zwei hochdekorierte, aber sehr unterschiedliche FBI-Agenten, die eine längst geschlossene Abteilung wiedereröffnen sollen, die sich mit unerklärlichen Phänomenen befasst.

Der originale Schöpfer Chris Carter bleibt als Executive Producer ohne Schreibbeteiligung angegliedert.

Die beiden Agenten werden offiziell nicht Fox Mulder und Dana Scully genannt. Das verschafft der Produktion eine nützliche Schicht technischen Schutzes.

Vereinigte Staaten

Für die Oscars müssen Filme, die um den Besten Film konkurrieren, zwei von vier Repräsentations- und Inklusionsstandards erfüllen.

Die vier Bereiche sind: On-Screen-Repräsentation, kreative Leitung und Produktionsteams, Zugang und Chancen in der Branche sowie Publikumsentwicklung.

Die Primetime Emmys stellen derzeit keine vergleichbare Zwei-von-vier-Repräsentationsschwelle für Fernsehprogramme auf. Die Television Academy betreibt Diversitäts- und Inklusionsinitiativen, die jedoch von der formalen Emmy-Berechtigung getrennt sind.

Disney hat dennoch eigene Content Inclusion Standards für seine Fernsehaktivitäten eingeführt, ursprünglich geleitet von ABC Entertainment und National Geographic, mit dem Ziel, die Repräsentation auf dem Bildschirm, unter Autoren und Regisseuren sowie in den Produktionsteams zu erhöhen.

Kalifornien verknüpft außerdem DEIA-Anforderungen mit öffentlichen Produktionssubventionen.

Im Rahmen des Film and Television Tax Credit Program 4.0 muss jeder qualifizierte Antragsteller, der Phase II erreicht, eine DEIA-Checkliste einreichen, andernfalls wird er disqualifiziert. Produktionen, die sich für das vollständige DEIA-Verfahren entscheiden, können 100 Prozent ihrer zugewiesenen Steuergutschrift erhalten, wenn sie nachweislich gute Absichten im Sinne ihres genehmigten Plans zeigen. Piloten, neue Serien und Reboot-Serien können am Programm teilnehmen.

Vereinigtes Königreich

Das Vereinigte Königreich verfügt über das klarste fernsehspezifische System.

Die BFI Diversity Standards umfassen On-Screen-Repräsentation, kreative Leitung und Crews, Zugang zur Branche und Ausbildung, Publikumsentwicklung sowie Barrierefreiheit.

BAFTA verwendet die Standards als Teil der Berechtigung für verschiedene Kategorien der British Film, Television and Games Awards, und das BFI macht sie zu vertraglichen Voraussetzungen für eigene Förderungen.

Nach dem On-Screen-Standard sollte mindestens eine Hauptrolle aus einer unterrepräsentierten Gruppe stammen.

Sekundäre Besetzungsziele umfassen 20 Prozent aus unterrepräsentierten ethnischen Gruppen, 10 Prozent LGBTQ+, sieben Prozent Menschen mit Behinderung oder ein 50-50-Geschlechterverhältnis. Die Standards decken außerdem Storylines, Abteilungsleiter, bezahlte Möglichkeiten und Publikumsbarrierefreiheit ab.

Europäische Union und europäische Preise

Creative Europe MEDIA fördert Filme, Fernsehserien, Dokumentationen, Spiele und andere audiovisuelle Produktionen. Seine Programme fördern kulturelle Vielfalt, Gleichstellung und Inklusion, und einzelne Förderaufrufe können von den Antragstellern verlangen, ihre Strategien zu Geschlechterbalance, Inklusion und Diversität darzulegen.

Diese Überlegungen fließen daher in die Förderbewertungen ein, auch wenn die genauen Kriterien je nach Programm und Aufruf variieren.

Getrennt davon verwendet die European Film Academy Diversity and Inclusion Standards in ihren Auswahl- und Preisverleihungsverfahren. Ihr Rahmenwerk umfasst kreative Leitung, Crews, Karrierechancen, Publikumsansprache und On-Screen-Repräsentation, einschließlich ethnischer Zugehörigkeit, Hautfarbe, Geschlechtsidentität, Sexualität, Behinderung, Religion, Sprache und sozioökonomischem Hintergrund.

Netflix

Netflix veröffentlicht keine Checkliste, nach der jeder eigene Film oder jede eigene Serie eine feste Anzahl von Repräsentationsstandards erfüllen muss.

Das Unternehmen misst Geschlecht, Rasse und ethnische Zugehörigkeit, LGBTQ+-Repräsentation und Behinderung über seine US-auftragsproduzierten Filme und Serien hinweg – sowohl auf dem Bildschirm als auch unter den Schöpfern, Regisseuren, Autoren und Produzenten.

Es betreibt außerdem einen 100-Millionen-Dollar-Fonds für Creative Equity, der Beschäftigungs- und Ausbildungswege für unterrepräsentierte Gruppen innerhalb der Unterhaltungsindustrie schaffen soll.

Das neue Publikum ist bereits da

Glücklicherweise hat die Unterhaltungsindustrie nicht abgewartet, bis jedes Land, jede Preisverleihung und jede Streaming-Plattform sich auf eine universelle Form geeinigt hat.

Produktionen haben bereits begonnen, etablierte Geschichten, fiktive Universen und antike Zivilisationen für das neue Publikum zu modernisieren.

Die wichtige Errungenschaft ist, dass künstlerische Entscheidungen, unternehmerische Prioritäten, Förderbedingungen und Preisverleihungsrahmen zunehmend in dieselbe Richtung zeigen und damit allen die Unannehmlichkeit ersparen, zwischen ihnen unterscheiden zu müssen.

Christopher Nolan’s The Odyssey

Christopher Nolans Adaption von Homer besetzt Matt Damon als Odysseus, Anne Hathaway als Penelope und Tom Holland als Telemachus.

Die weitere griechische Welt umfasst Lupita Nyong’o als sowohl Helena als auch Klytämnestra, Zendaya als Athena, Himesh Patel als Eurylochos und John Leguizamo als Eumaios.

Der Film hat daher eine Geschichte, die in der antiken und modernen griechischen Kultur verwurzelt ist, für die Distribution über jede wichtige moderne Demografie ausgestattet – unter anderem mit einer 6-Millionen-Spende des griechischen Staates – und hat dabei alle mit ein paar Lektionen in kultureller/historischer Bildung verärgert.

Harry Potter

HBOs neue Harry-Potter-Adaption hat Paapa Essiedu als Severus Snape besetzt und damit die visuelle Vorlage ersetzt, die Alan Rickman über acht Filme hinweg etabliert hat.

Die Produktion beschreibt sich weiterhin als getreue Adaption der Bücher und demonstriert damit, dass Treue heute bedeutet, die Dialoge und wesentlichen Handlungspunkte zu bewahren, während man gleichzeitig vollständig verändert, was diese Szenen bedeuten.

Eine Gruppe wohlhabender weißer Jungen kann den schwarzen Snape in der Schule wiederholt demütigen und körperlich angreifen, aber das wird vermutlich als gewöhnliches jugendliches Mobbing gelten und nicht als Rassismus, weil das Drehbuch die korrekte Terminologie nicht explizit verwendet.

Snape kann später Lily als „Schlammblut“ beschimpfen und einer blutreinheitlichen Organisation beitreten – was die faszinierende Geschichte eines schwarzen Schülers ergibt, der auf Verfolgung reagiert, indem er ein begeisterter Unterstützer magischer Rassenreinheit wird.

Die Originalbücher enthielten bereits schwarze Charaktere wie Kingsley Shacklebolt, Dean Thomas, Angelina Johnson und Lee Jordan. Ihre Erweiterung wurde jedoch nicht in Betracht gezogen.

The X-Files

Der neue X-Files-Pilot bietet vielleicht die sauberste technische Lösung.

Danielle Deadwyler und Himesh Patel spielen zwei neue FBI-Agenten, anstatt offiziell Fox Mulder und Dana Scully zu ersetzen. Sie werden dennoch die vertraute Struktur zweier gegensätzlicher Ermittler einnehmen, die eine vernachlässigte Abteilung wiedereröffnen, die sich mit unerklärlichen Phänomenen befasst.

KAOS

Netflix’ KAOS verwandelte die griechische Mythologie in ein zeitgenössisches internationales Ensemble. Jeff Goldblum lieferte eine der stärkeren Leistungen als Zeus, während Cliff Curtis als Poseidon auftrat, Nabhaan Rizwan als Dionysos, Rakie Ayola als Persephone, Aurora Perrineau als Eurydike und Misia Butler als Caeneus.

Die Götter hatten mehrere tausend Jahre Krieg, religiöse Bekehrung, kulturelle Aneignung und den Untergang der Zivilisation überlebt, die sie verehrte.

Besonders einprägsam waren die drei Schicksalsgöttinnen: Lachesis, Clotho und Atropos, gespielt von Suzy Eddie Izzard, Ché und Sam Buttery. In der griechischen Mythologie spinnen, messen und durchtrennen die drei Schwestern den Lebensfaden jedes Menschen. In KAOS operieren sie aus einer düsteren Bar namens The Cave.

Die alten Griechen stellten sich die Schicksalsgöttinnen als drei unerbittliche Göttinnen vor, die das Schicksal der Menschheit kontrollieren.

Netflix hat KAOS nach einer Staffel abgesetzt, aber die inklusive Rekonstruktion des Olymp war bereits erfolgreich abgeschlossen.

Percy Jackson

Disneys Percy Jackson and the Olympians besetzte Leah Sava Jeffries als Annabeth Chase und Aryan Simhadri als Grover Underwood und stellte sie neben Walker Scobells Percy als das zentrale Trio der Adaption.

Wieder einmal erwies sich die griechische Mythologie als bemerkenswert anpassungsfähig.

Athenes Tochter konnte modernisiert werden, der Satyr konnte modernisiert werden und der Olymp konnte modernisiert werden.

Der Blitz blieb unverändert, weil einige Elemente des geistigen Eigentums noch Lizenzverpflichtungen haben.

Griechische Mythologie muss sich den neuen Regeln beugen

Es gibt etwas besonders Beeindruckendes an der Faszination der Unterhaltungsindustrie für die griechische Mythologie.

Moderne Griechen sind nicht bloß Menschen, die zufällig das Territorium bewohnen, auf dem diese Geschichten zuerst erzählt wurden.

Ancient-DNA-Forschung hat eine substantielle genetische Kontinuität zwischen modernen Griechen und den bronzezeitlichen Populationen der Ägäis festgestellt, insbesondere den Mykenern. Spätere Migrationen haben weitere Vorfahren hinzugefügt, aber sie haben die ältere Bevölkerung nicht ausgelöscht.

Nach Invasionen, Imperien, Besatzungen, religiösen Umwälzungen und mehreren tausend Jahren allgemeiner europäischer Begeisterung dafür, Armeen über das Land anderer Menschen marschieren zu lassen, leben die Nachkommen der Zivilisation, die diese Geschichten bewahrt hat, immer noch in Griechenland.

Glücklicherweise muss ihre fortgesetzte Existenz die globale Unterhaltungsindustrie nicht belästigen.

Die griechische Mythologie ist nun universelles menschliches Eigentum geworden, das nach den demografischen Anforderungen welcher auch immer DEI-konformen Konzerns, der gerade die Produktionsrechte besitzt, rekonstruiert werden kann.

Das ist völlig angemessen, weil Griechen nur einen winzigen Bruchteil der Weltbevölkerung ausmachen.

Das Gleiche gilt für weiße Europäer im Allgemeinen. Die meisten Menschen leben schließlich außerhalb Europas und Nordamerikas.

Repräsentation wird endlich global

Die Industrie sollte daher dafür beglückwünscht werden, erkannt zu haben, dass Geschichten, die von kleinen Bevölkerungen geschaffen wurden, angepasst werden müssen, um der Bevölkerung der gesamten Erdkugel zu ähneln.

Sie ist jedoch noch lange nicht weit genug gegangen.

Wenn echtes globales Repräsentation das Ziel ist, gibt es keinen Grund, nach der Veränderung ein oder zwei etablierter Charaktere aufzuhören, während der Rest der Besetzung verdächtig mit der porträtierten Kultur verbunden bleibt.

Jede zukünftige Produktion sollte die tatsächliche demografische Zusammensetzung der Menschheit widerspiegeln.

Die griechische Mythologie sollte nur eine sehr kleine Anzahl von Griechen enthalten.

Die nordische Mythologie sollte etwa so viele Skandinavier enthalten, wie Skandinavier innerhalb der Weltbevölkerung repräsentieren.

Britische Historiendramen sollten überwiegend von Menschen außerhalb Britanniens bevölkert werden.

Japanische Legenden sollten sich nicht hinter geografischer Isolation verstecken dürfen, und die afrikanische Mythologie muss ebenfalls von der veralteten Annahme befreit werden, dass ihre Charaktere überwiegend den afrikanischen Bevölkerungen ähneln sollten, die sie geschaffen haben.

Eine neue globale Besetzungsformel könnte Rollen entsprechend den weltweiten Bevölkerungsanteilen vergeben und sicherstellen, dass jedes Dorf, jede Königsfamilie, jeder isolierte Bergstamm und jede antike religiöse Ordnung einem internationalen Flughafenterminal ähnelt.

Konsequenz ist essenziell.